De niña, cada vez que alguien le preguntaba qué quería ser de mayor, la pequeña Julie Weingartner no se lo pensaba dos veces: cantante. «LOS canción es uno de los primeros recuerdos que tengo de la vida ”, dice. “Pasé horas escuchando y cantando junto con los álbumes. Era mi juego favorito «.
De Curitiba, Paraná, Julie nació en una familia de artistas. El padre, Romildo, es violonchelista. La madre, Rocío, es coreógrafa y letrista. Por no hablar de su madrastra, Juliane, violinista; en el padrastro, Mário, guitarrista; en el primo, Sérgio, clarinetista… “Mi mundo era básicamente hecho de arte«, él recuerda.
A los 6 años, Julie se unió al coro de la escuela y nunca se detuvo. Años más tarde, cuando era «demasiado mayor» para participar en coros juveniles, emigró a la teatro. Fue con el montaje de la primera obra, todavía en su adolescencia, que descubrió otra pasión: ser actriz.
LOS Ciencias apareció más tarde, casi por casualidad, a los 12 años, cuando leyó La Danza del Universo (Companhia das Letras), del físico y astrónomo Marcelo Gleiser. “Fue este libro el que despertó mi interés y pasión por el área”. Cuando cumplió 18 años, la niña de Curitiba se mudó a Río y comenzó a estudiar Astronomía en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ).
Su objetivo inicial era especializarse en Astrofísica y Cosmología, pero dos años después migró a Biofísica. Julie luego bloqueó el curso de Astronomía, pero su pasión por los misterios del universo no ha desaparecido. Al contrario, ella casó esto con la música.
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No por casualidad, la canción que abre su primer disco, Encuentros sin fin, es el Tránsito de Marte. Compuesto en 2018, habla de dos fenómenos astronómicos muy notables: la aproximación más cercana de Marte a la Tierra y el eclipse lunar. “Cuando compongo, es inevitable que lo haga a través de la lente a través de la cual veo el mundo”, declara.
A los 29 años, Julie Wein concilia dos carreras: artística y científica. Como cantante y compositora, lanzó su primer álbum, que presenta al cantante Ed Motta en una de las pistas. Como científica, tiene un doctorado en Neurociencia de la UFRJ.
“En mi caso, hacer ciencia se ha vuelto un poco menos difícil que vivir de la música”, compara Julie que, desde 2011, trabaja en el Instituto D’Or de Investigación y Docencia y recibió una beca de Iniciación Científica y Doctorado de la CNPq. “En el caso de la música, además de hacer arte en sí, ser cantante independiente implica funciones técnicas, burocráticas y administrativas”.
En el escenario con un pie en la ciencia
Julie no es un caso aislado de artista que también entró en la ciencia. Pocas personas lo saben, pero otros músicos y cantantes también son científicos.
El guitarrista de Queen, Brian May, es quizás el ejemplo más famoso. Autor de algunos de los éxitos de la banda, como We will rock you, El martillo caerá y Quien quiere vivir para siempre, tiene una licenciatura en física y un doctorado en astrofísica. El cantante Art Garfunkel, del dúo con Paul Simon, es matemático; Greg Graffin, cantante principal de Bad Religion, es antropólogo y geólogo; y Dexter Holland, cantante principal de The Offspring, es biólogo.
En Brasil, el compositor Paulo Vanzolini (1924-2013) fue un destacado zoólogo. Es autor de dos clásicos de MPB: ronda (de los versos: “De noche, deambulo por la ciudad / buscándote, sin encontrarte”…) y apoyo (“Reconoce la caída y no te desanimes / Levántate, sacúdete el polvo / y vuelve arriba”).
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Si la ciencia ayuda a Julie Wein a componer, la música sirve de inspiración para la investigación. Esto fue evidente en el momento en que escribió su tesis doctoral. “Me di cuenta muy claramente de cómo la creatividad que se ejerce en la música me ayudó a tener fluidez en la escritura científica”, explica.
Y, hablando de estudiar o trabajar al son de la música, Julie recomienda piezas instrumentales. “Es para minimizar la posibilidad de que los circuitos cerebrales que procesan el lenguaje compitan por la atención”, explica. Las canciones con letra son ideales para el ocio o el deporte.
Cuando se trata de música y cerebroSin embargo, no hay reglas. «El cerebro de cada responder en privado a diferentes estímulos ”, observa. Si a una persona no le gusta la música clásica, le costará conciliar el sueño escuchando a Mozart o Beethoven. Sin embargo, si amas el heavy metal, puedes relajarte con el sonido de Metallica o Iron Maiden. «El gusto musical influye en la forma en que nuestro cerebro procesa la información musical».
sonidos a través de la cabeza
Los efectos de la música en el cerebro son múltiples y van más allá de la relajación a la hora de acostarse o la concentración mientras se estudia. Julie explica que, al igual que otras actividades placenteras, como hacer el bien, hacer ejercicio o comer chocolate, escuchar música también activa un circuito de recompensa en nuestro cerebro.
En estos momentos, la música, independientemente del género, induce liberación de neurotransmisores del placer, como la dopamina, y actúa de forma beneficiosa tanto sobre la presión arterial como sobre la frecuencia cardíaca, provocando una sensación indescriptible de bienestar. “Me fascina el hecho de que el ser humano haya creado obras musicales tan impactantes que nos hacen llorar o provocar escalofríos, entre otras reacciones fisiológicas”, dice.
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La próxima vez, entonces, sientes un escalofrío cuando escuchas un extracto del Novena sinfonía, del alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827), o de Las cuatro estaciones, del italiano Antonio Vivaldi (1678-1741), no os extrañéis. Según Julie, los pasajes con armonías inesperadas, cambios bruscos de volumen o incluso la entrada conmovedora de un solista tienen este don para el oyente.
“Cuanto más inmerso está una persona en una determinada pieza musical, mayores son las posibilidades de que se le ponga la piel de gallina”, advierte. Tiene más. la evocación de un memoria afectiva o la empatía con su intérprete favorito en el escenario también actúan como «desencadenantes» de escalofríos musicales. “Cuanto más conozca una determinada canción, más intensas serán sus sensaciones al escucharla”, resume.
Si la música es placentera y relajante, ¿por qué no debería ser también terapéutica? Algunos estudios, explica Julie, revelan que la música se puede utilizar de forma complementaria para tratar afecciones como autismo, Parkinson y accidente cerebrovascular (CVA). Otros, continúa, evidencian su poder analgésico en procedimientos quirúrgicos.
Los investigadores intentan descifrar por qué los pacientes en etapas avanzadas de Alzheimer pueden recordar canciones antiguas, las que solían escuchar de niños, y no pueden recordar los nombres de sus propios hijos. “Es un campo muy nuevo. Pero diría que sí, la música puede ser buena para la salud. Acompañado de los respectivos tratamientos médicos, puede contribuir, en estos casos, a un resultado optimizado ”, dice el científico-compositor.
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